Estudos de Aguarelas II | Watercolors studies II

Estes novos estudos em aguarelas são representativos de diferentes projectos, mas têm em comum ser trabalhos de vistas da natureza, umas mais urbanas do que outras.
Por vezes, é importante estudar em ponto pequeno as imagens que vou ter de realizar com maior detalhe e esmero, para desenvolver uma estratégia de abordagem cromática; por outras, como no caso das últimas aguarelas, basta fazer as colorações no local, instintivamente e à vista.

These new watercolor studies are representative of different projects, but they have in common being works based on nature sights, some of which are more urban than others.
Sometimes it’s important to study in small detail the images that I will have to create with greater detail and care, in order to develop a strategy for chromatic approach; other times, as in the case of the latest watercolors, it’s enough to do the coloring on the spot, instinctively and in-sight.

Estudos de Aguarelas

Estes estudos de aguarelas tradicionais foram feitos no final de 2021, em preparação para um novo projecto que mencionei antes. Como há algum tempo não faria aguarelas, precisei de voltar a praticar a técnica para retomar destreza com os materiais e no entendimento metodológico deste medium, que tem uma lógica de criação muito própria.

Como não sou uma artista muito paciente, pintar com aguarelas é ideal para mim, pois é uma técnica rápida e mantém-me atenta aos felizes acidentes de percurso donde resultam, frequentemente, os trabalhos mais expressivos. Sem ter feito estes treinos, teria sido impossível desenvencilhar-me das ilustrações mais finalizadas e maior formato que realizei para o projecto.

These traditional watercolor studies were done in late 2021, in preparation for a new project that I mentioned earlier. As I hadn't done watercolors for some time, I needed to practice the technique to regain aptitude with the materials and in the methodological understanding of this medium, which has its own logic of creation.
As I'm not a very patient artist, painting with watercolors is ideal for me, as it's a quick technique and keeps me attentive to the happy accidents along the way, which often result in the most expressive works. Without having done these trainings, it would have been impossible to handle the more finished illustrations in a larger format that I created for that project.

Comissões V / Commissions V - Apollo & Mia

Na sequência da comissão do Biscoito, quis olhar para anteriores comissões com animais de estimação. Estas duas peças, de 2016, são do gato Apollo, do meu companheiro, oferecido à sua avó, e da gata Mia, oferecido a uma familiar. Enquanto que o desenho do Apollo foi criado em papel kraft com lápis de cor, a pintura da Mia usou uma técnica mista de guache e tintas acrílicas.

Following my Biscoito comission, I'm looking back to prior pets commissions. These two pieces, from 2016, are of my partner's Apollo, offered to his grandmother, and of Mia, to offer a family member. While the Apollo drawing was created on kraft papel with colored pencils, the Mia painting used a mixed tecnique of guache and acrylics paints.

Comissões IV / Commissions IV - Isis & Ted

Após a comissão do Biscoito na semana passada, quis recuar o relógio e visitar os primeiros retratos de animais de estimação. As duas primeiras pinturas vêem de 2005, do último ano de faculdade, quando estava a trabalhar em modelações de luz+sombra com acrílicos: a primeira peça mostra a Isis e dona, e o segundo é o Ted da minha mãe.
Sempre me orgulhei de capturar as essências destes gatos nos esboços pintados, apesar das expressividades plásticas. A primeira composição foi produzida a partir de foto, mas a segunda pintei ao vivo.

After last week's Biscoito commission, I wanted to wind back the clock and visit some of my earliest pets portraits. This first couple of paintings are from 2005, on my final year in college, when I worked on light+shadow modulations with acrylics: the first artwork shows Isis with her owner and the second is my mom's Ted.
I always prided myself in capturing these cats essences in the painting sketches, in spite of the texture or expressions. The first composition was produced from a photo, but the second I painted live.

Still Lives & Grotesque series | Séries Naturezas Mortas & Grotescos

A fechar as partilhas sobre a participação no projecto Aurora Boreal, refiro agora algo diferente: uma exposição falsa, dentro doutra exposição. Mais concretamente, a retrospectiva d'O Infante Portugal no 23º AmadoraBD (2012) foi composta por 3 mostras: colectiva com desenhos da trilogia; antevisão da adaptação do herói para BD, para sintetizar a personagem a novos leitores e fazer transição da trilogia para a nova série; e outra exposição, designada de Naturezas Mortas, pelo pintor Nero Faial.

Wrappin-up the showcases on my participation in the Aurora Boreal project, I'm now referring to something different: a mock-exhibit, within another exhibition. More specifically, The Infante Portugal retrospective in the 23rd AmadoraBD (2012) was composed of 3 shows: a collective exhibition with the trilogy's drawings; a preview of the hero's adaptation into comics, with the aim of synthesizing the character for new readers and transitioning from that trilogy to the new series; and another exhibit, Still Lives, by painter Nero Faial.

 

Ora, Nero Faial não é senão a identidade secreta do inimigo d'O Infante Portugal nos livros, conhecido por Vulcão, que na vida real é um pintor malogrado e curador da Fundação das Artes Narcissistas, bem como meio-irmão de Aurora Boreal. Achámos caricato expor uma mostra falsa, com quadros próprios da bizarria daquele, na qual foram usadas pinturas minhas que, nem a propósito, criei em 2003, o mesmo ano em que o primeiro livro foi escrito!...

Now, Nero Faial is nothing less than the secret identity of Infante Portugal's nemesis in the books, known as Volcano, who in real life is an ill-fated painter and curator of the Narcissistic Arts Foundation, and Aurora Boreal's half-brother. We found it funny to show a false exhibit there, with images proper of Nero's bizarreness, for which we used paintings of mine that, curiously, were created in 2003, the same year in which the first book was written!...

Nestes quadros, que iniciei com a minha primeira pintura a óleo, quis explorar a uma versão literal de “naturezas mortas”, inspirada em parte por uma fase inquieta da minha vida pessoal. Assim, transmiti nas obras o negrume que me afectava, e subsequentemente desenvolvi uma série tangencial, intitulada Grotescos, onde a expressão tosca e bizarra esteve em destaque, em parte inspirada nos esgares extremos do videoclip de “Black Old Sun” da banda Sound Garden (1994).

In these paintings, where I did my very first oil canvas, I wanted to explore a literal version of "still lifes," inspired in part by a restless phase of my life. Hence, I transmitted into these works the blackness that was surrounding me, and subsequently developed a tangential series, titled Grotesques, where the crude and bizarre expression was in center stage, partly inspired by the haunting facial expressions of Sound Garden's "Black Old Sun" videoclip (1994).

 

Inclusivamente, à imagem de exposições verdadeiras, foi exposta uma Folha de Sala sobre o “autor” e também críticas, uma negativa e outra exultante, pelos personagens fictícios Jacinto Magno e Lúcio Olímpio, que transcrevo abaixo:

A ARTE FATAL: A arte resgata-nos da matéria precária ou imperfeita que nós somos, em memórias e tradições. Por isso, as Virtudes Plásticas deveriam aspirar, para maior sublimação, ao alcance com a transcendência. A beleza, o êxtase, a fruição, a luz e a cor - eis elementos que estimulam um renovo do olhar... Mas, aqui, há apenas o sobressalto e deletério." --Jacinto Magno

GÉNIO FEROZ: Eis o génio puro e genuíno. Nas telas, as figurações languescem, como Naturezas Mortas. Estranhas entranhas, sinais possuídos pela tensão feroz e seminal da sátira e do desmaio, da insolência e da catarse. Estas imagens irónicas, poderosas, projectam-se sofisticadas, abrasivas, além do nosso olhar, tolhendo-nos o espírito pela poética do insuportável.” --Lúcio Olímpio

In addition, in the image of true exhibitions, a Room Sheet on the "author" was also available, as well as two criticis, one negative and another exultant, by the fictional characters Jacinto Magno and Lúcio Olímpio, which I transcribe below:

THE FATAL ART: Art rescues us from the precarious or imperfect matter that we are, in memories and traditions. Therefore, the Plastic Virtues should aspire, for greater sublimation, to reach with transcendence. Beauty, ecstasy, fruition, light and color - these are elements that stimulate a renewal of the gaze ... But here, there is only startling and deleterious. "--Jacinto Magno

FEROCIOUS GENIUS: Here is pure and genuine genius. On the canvases, figurations languish, like Still Lifes. Strange entrails, signs possessed by the ferocious and seminal tension of satire and fainting, insolence and catharsis. These ironic images, powerful, project themselves sophisticated, abrasive, beyond our gaze, holding us spirit by the poetics of the unbearable. "--Lucio Olímpio

Esta exposição, para a qual contribuí cenograficamente, foi comissariada por Ana Taipas e montada por Carlos Reis. Em suma, tratou-se duma curiosidade que ligou as minhas raízes na Pintura a este meu primeiro trabalho no ramo da Ilustração. Como que um caso da Arte a imitar a Vida, ou ao contrário.

This exhibition, to which I contributed scenographically, was commissaried by Ana Taipas and designed Carlos Reis. In short, it was a curiosity that linked my roots in Painting to this, my first work in Illustration. Like a case of Art imitating Life, or vice versa.

(Fotos obtidas de/Photos taken from: blog DanielMaia-Art)

AMBIÊNCIAS

Venho divulgar uma pequena amostra do meu trabalho, a decorrer no Ateneu Popular do Montijo até ao dia 15 deste mês. 
Reúne doze trabalhos paisagistas em técnicas diferentes e de vários períodos, assim como alguns dos diários gráficos, onde procuro principalmente envocar diferentes prespectivas sobre a realidade.
Espero que gostem.

Comissário: Daniel Maia e Ateneu Popular Montijo | Data: 1-15 Abril 2014 | Horário: Semana - 21h a 23h, Fim-de-semana - 16h a 19h | Morada: R. Luís Calado Nunes, Pateo Aldegalega, Loja H, Montijo (atrás do CineTeatro Joaquim de Almeida)

Aguarela em ilustração | Watercolor in Illustration

A propósito de uma ilustração em que estou a trabalhar, lembrei-me desta pintura em aguarela, de 2005, para a cadeira de Pintura na faculdade...

Espero que gostem; presentemente a pintura pertence a uma colecção privada.

The illustration I'm currently working on reminded me of a watercolor painting that I did in 2005, while in college...
I hope you enjoy it. At present, this painting belongs to a private collection.

Blast from the Past: Self-portrait | Relampejo do Passado: Auto-retrato

E foi assim, com este auto-retrato em 2004, que comecei a fazer retratos e a mexer mais seriamente com pasteis!

And with this self-portrait, in 2004, I started doing self-portraits and working more seriously with pastel technique!

more curiosities: Deviantart

Loose Ends - Portrait of a mad man | Pontas Soltas - Retrato dum louco

Resolvi partilhar alguns dos trabalhos que estou a desenvolver. Este faz parte de uma colecção que começou ainda na faculdade, que resolvi concluir.

O desenho é de 2004 e a pintura é bem fresquinha, de Março deste ano! 

I've decided to share some of the work that I'm developing. This is part of a collection that I began back in college, which I've decided to finish.
The drawing was done in 2004 and the painting is quite fresh, done in March of this year!

Comissão de Retrato | Portrait Commission

Esta é a última comissão que me foi pedida por um particular. Felizmente, a pessoa a que se destinava ficou bastante satisfeita; é sempre uma preocupação minha que em qualquer comissão que faça exista mais do que uma identificação física do modelo, mas também emocional.

Aqui fica a versão final a cores e uma alternativa, a preto/branco.

This is the last commission I was asked to do by an private party. Fortunately, the person to which it was intended was quite satisfied with it; it's always a concern of mine that in any commission I make has more than just a physical connection to its model, but also an emotional one.

Here are the final color version and an alternative black/white one.

Laranjeiras na paisagem | Landscape with orange trees

Aqui fica mais um exemplo de paisagem que fiz.

Here is another example of a landscape that did!

A Arte de Contemplar | The Art of Contemplating

Mais uns exemplares de pequenos (literalmente) esboços da paisagem ribatejana, feitos in loco.
Não perco uma oportunidade de fazer figura de idiota para as populações locais, que acham sempre muito curioso a minha actividade (“...’atão olá, menina! Qu´é que vocemessê está fazendo?” – dizia o senhor, que me apanhou em flagrante, enquanto trazia consigo os ramos das oliveiras que estava a podar...)

Mas não há fotografia que substitua a beleza e dificuldade de desenhar uma paisagem no seu devido lugar... Não se faz ideia de como a fotografia atalha o trabalho de síntese de uma composição, até nos depararmos com uma paisagem à nossa frente, com a sua infindável quantidade de informação que temos de seleccionar e sintetizar...!
Tenho hoje, definitivamente, muito mais respeito pelos pintores que arriscaram queimaduras solares ou de frio, pelo amor à arte!

 

A few more examples of small (literally) Portuguese interior landscape sketches, made in loco (i.e. on the spot).
I never seem to miss an opportunity to make a fool of myself to the local people, who always seem very curious about my activities ("...’howdy, miss! ‘So what in the darn ya doin' there?” – said the farmer, cautching me red-handed, while bringing with him branches from the olive trees that he was pruning...)

But, really, no photo could ever replace the beauty and difficulty of drawing a landscape, live... You wouldn’t guess how a photograph over-facilitates and shortcuts a landscape study, until you’re faced with the real thing in front of you, with its never-ending and overwhelming amount of information to be selected and synthesized…!
Nowadays, I definitely have much more respect for painters who risked sunburn or cold-burn for the love of art!